Pentru iubitorii muzicii clasice, un duo “cu totul nebun”, vara aceasta, la Menuhin Festival
În vara aceasta, în cadrul celebrului Menuhin Festival, ajuns la a 53-a ediţie, organizat la Gstaad în perioada 17 iulie – 5 septembrie 2009, iubitorii muzicii de cameră vor avea ocazia să întâlnească într-un recital extraordinar un duo « CU TOTUL NEBUN », compus de Patricia Kopatchinskaja, la vioară, şi Mihaela Ursuleasa, la pian.
Concertul va avea loc LUNI 27 IULIE 2009, la ora 20, la Biserica romană din Rougemont.
Din program:
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonata pentru vioară în mi minor, K. 304 (1778); Ludwig van Beethoven (1770–1827): 32 Variaţii pentru pian, WoO 80 (1806), Sonata pentru vioară în sol major, op. 30 n° 3 (1802);
Johannes Brahms (1833–1897): Fantezii, op. 116 (1892);
Claude Debussy (1862–1918): Sonata pentru vioară (1916/17);
Robert Schumann (1810–1856): Sonata pentru vioară numarul 2 în re minor, op. 121 (1851)
Costul biletelor, in funcţie de categoria dorită, este de :
- în CHF : 70 / 50 / 30,
- în € : 46 / 33 / 20.
Rezervările pot fi făcute atât online, direct pe site-ul festivalului, http://www.menuhinfestivalgstaad.ch, dar şi telefonic la numărul special al Festival Menuhin: 033 748 83 33.
Pentru cei care nu au avut înca privilegiul de-a le cunoaşte si de-a le asculta pe cele două protagoniste ale acestui eveniment muzical, deja nume de referinţă în peisajul muzicii clasice contemporane, dar şi adevărate ambasadoare ale culturii muzicale româneşti în lume, iată în cele ce urmează o prezentare sumară a vieţii, dar mai ales a activităţii lor.
Violonista Patricia Kopatchinskaja s-a născut în 1977 într-o familie de muzicieni din Chişinau, Republica Moldova. A studiat arta compoziţiei şi vioara la Viena şi la Berna. În anul 2000 a câştigat premiul întâi la Concursul International “Henryk Szeryng” din Mexic, iar în 2002 prestigiosul “International Crédit Suisse Group Young Artist Award”. Între 2002-2003, în seria concertelor “rising stars”, a reprezentat Austria în numeroase metropole europene şi la New-York. În 2004 primeşte distincţia “New Talent - SPP Award” din partea European Broadcasting Union (EBU), iar în 2006 “Förderpreis Deutschlandfunk”. Turneul în care dirijează si cântă cu Australian Chamber Orchestra a fost ales “Cea mai bună producţie de muzică de cameră 2007” de către cititorii publicaţiei australiene “Limelight”. Patricia Kopatchinskaja a susţinut recitaluri în săli de renume, cum ar fi: Societatea Filarmonică din Bruxelles, Concertgebouw din Amsterdam, Konzerthaus şi Musikverein din Viena, Mozarteum din Salzburg, Philharmonie din Berlin şi din Köln, Tonhalle din Zürich, Wigmore Hall din Londra, Carnegie Hall şi Lincoln Center din New York, Conservatorul din Moscova, Suntory Hall din Tokyo.
Pianista Mihaela Ursuleasa s-a născut la Braşov în anul 1979, ani de-a rândul fiind considerată copilul minune al acestui oraş. La opt ani susţine primul său concert public, iar nu mult după aceea câstigă premiul al doilea la Concursul Internaţional de Pian de la Senigallia din Italia. La îndrumarea lui Claudio Abbado, Mihaela studiază cu profesorul Heinz Medjimorec la Conservatorul din Viena pe care-l va absolvi în 1999 cu distincţia Magna cum Laudae. În 1995, pe atunci în vârstă de 16 ani, a câştigat prestigiosul concurs “Clara Haskil”, ocazie care i-a adus consacrarea şi i-a dat şansa de-a cânta alături de mari muzicieni. Ne amintim, spre exemplu, de interpretarea sa de succes din Concertul pentru pian nr. 3 a lui Beethoven, susţinut alături de Claudio Abbado la Viena. Asociind un mod de-a cânta foarte viu, o tehnică fină şi un enorm talent liric, Mihaela Ursuleasa este una dintre cele mai bune pianiste ale generaţiei sale. Colaborează cu prestigioşi pianişti ai timpului nostru, cum ar fi Kurt Sanderling, Sir Colin Davis sau Paavo Järvi, cu care a şi facut de altfel primul său turneu german (cu Kammerphilharmonie). De asemenea, o întâlnim alături de artişti de elită precum Angela Gheorghiu pe care nu demult a acompaniat-o la o seară de Lieder. La varsta pe care o are, Mihaela a primit deja multe din cele mai apreciate distincţii din lumea muzicii. Din vara lui 2006 este mama unei fetiţe pe nume Ştefania despre care Mihaela spune cu măndrie ori de câte ori are ocazia că este cel mai mare succes al său de până acum.
Şi poate înainte de-a încheia această prezentare ar fi potrivit să adăugam câteva cuvinte despre Menuhin Festival, al doilea festival clasic, ca vechime, din Elveţia (după cel de la Luzern), fondat în 1957 de către Lord Yehudi Menuhin (1916 - 1999). Pentru organizatorii săi, în spiritul viziunii avute de către părintele lui fondator, Menuhin Festival este o punere în armonie surprinzătoare, a muzicii şi naturii, într-un cadru fermecator, cu totul deosebit. Şi când vorbim de muzică, trebuie să precizăm că această manifestare culturală excepţională, atât datorită celebrităţii artiştilor reuniţi cât şi prin proporţiilor sale, are în vedere doar muzica clasică. Deşi la începuturile lui nu era decât o serie de concerte de muzică de cameră, astăzi festivalul comportă trei mari secţiuni: muzica de cameră, lucrările simfonice şi cele de operă în versiune concert, ca şi ciclul experimental TODAYS MUSIC. Cele două locuri importante de desfăşurare a Menuhin Festival Gstaad sunt Biserica din Saanen, care poate să găzduiască aproape 800 de persoane, şi Cortul Festivalului, cu o capacitate de 1830 de locuri. Dar în derularea festivalului sunt implicate în acelaşi timp şi bisericile din Rougemont, Gsteig, Lauenen, Zweisimmen, Vers l’Eglise şi Château-d’Oex, situate toate în regiunea Gstaad-Saanenland, care pun la dispoziţia publicului săli mai mici ale căror capacităţi variază între 100 şi 400 de locuri. Numărul participanţilor la festival se ridică în fiecare an la aproape 20 000. Încercând o descriere a Menuhin Festival, preşedintele acestuia, domnul Leonz Blunschi, spunea, ca un fel de invitaţie discretă, că la Gstaad, în creierul munţilor, putem face din abundenţă cunoştinţă, timp de o lună şi jumătate, cu ceea ce există astazi mai bun şi mai rafinat în muzica clasică. Festivalul care se desfăşoară într-o anume intimitate este în mod garantat o întâlnire de neuitat între caliate şi exclusivitate, între spiritul de tradiţie şi cel de inovaţie.
Anul acesta festivalul comemorează totodată, printr-o serie de spectacole speciale, 10 ani de la dispariţia fondatorului său, Lordul Menuhin.
Şi încă un lucru care merită să reţină atenţia este faptul că marele George Enescu a fost al doilea profesor şi mentor cu care Lord Menuhin a studiat în tinereţea sa. Mai târziu acesta avea să declare de nenumărate ori că alături de muzicianul român el nu este decât un simplu « pitic ».